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Commençons par présenter ce site : à quoi sert-il ? qu'y trouve-ton ? quelles sont ses raisons d'être ?

Puisque nous allons étudier la théorie musicale, il faut d'abord se demander ce qu'est la théorie musicale.

Puisque la musique est quelque chose de tellement naturel, à quoi sert-il d'étudier une quelconque théorie ?

La musique est basée sur le son.

Le fonctionnement du son est complexe : c'est un phénomène physique perçu par notre oreille et analysé par notre cerveau.

Bien comprendre ce phénomène, c'est bien comprendre les mécanismes élémentaires qui représentent les fondations sur lesquelles est bâti notre système musical.

Raisonner en terme de fréquences et d'intervalles n'est pas vraiment intuitif et quand on veut effectivement jouer ou composer de la musique, il nous faut des outils un peu plus évolués. Nous allons donc étudier comment, à partir des bases physiques concrètes et immuables du son, bâtir un système musical moderne.

Si les notes sont des lettres, alors les accords sont des mots.

Au cours des derniers siècles, les accords sont devenus un outil indispensable aux musicien·nes. Ce sera donc notre prochain sujet d'étude.

Nous avons étudié les concepts de notes, de gammes et d'accords, et pourtant, enchaîner des notes au hasard sur un piano ne produira jamais un résultat « musical ». Pour qu'il y ait musique, il faut une construction, un enchaînement destiné à raconter une histoire et provoquer une réponse émotive.

Nous nous sommes intéressé·es au « quoi » et au « comment » mais pas au « pourquoi ». Jusqu'à maintenant, nous n'avons pas fait de distinction entre un do, un mi ou un sol, entre un accord de ré ou un accord de fa.

Nous allons donc nous interroger sur le sens que peuvent posséder les notes et leurs relations entre elles, et nous verrons qu'à différentes notes, différents accords, on peut assigner des fonctions différentes dans des contextes donnés. C'est ce qui nous permettra d'obtenir cette sensation de sens, de progression dans la musique.

On parlera alors de musique tonale.

L'étape suivante dans l'étude de la musique tonale consiste à étudier comment construire des accords à partir d'une gamme diatonique : on parle d'harmonisation de la gamme.

Nous verrons alors que, comme les notes, les accords peuvent acquérir une fonction qui servira à donner plus de sens à la musique.

La musique telle que nous l'avons étudié jusqu'à maintenant ne reposait que sur une seule gamme : la gamme diatonique quasi-parfaite dont les notes ont été choisies en se basant sur les caractéristiques fondamentales du son.

Cette gamme représente un outil extrêmement puissant qui permet de donner naissance à la tonalité et à l'harmonie fonctionnelle.

Toutefois, la gamme diatonique présente aussi certaines limitations et il serait dommage de s'y limiter.

Il existe d'autres façons d'agencer les notes pour donner à la musique une atmosphère complètement différente et pour augmenter sa palette expressive.

Nous allons maintenant étudier le mode mineur. Tout le système musical occidental moderne est basé sur cette opposition majeur / mineur.

Les transformations que nous avons appliqué à la gamme diatonique pour passer du mode majeur au mode mineur peuvent être utilisées pour produire d'autres modes. Que sont les modes et à quoi peuvent-ils servir ?

Apprendre à lire une partition n'est peut-être pas essentiel, mais c'est utile. Voici comment lire la notation musicale moderne.

Notre outil de pratique de la lecture du solfège vous permettra de progresser petit à petit dans votre lecture du solfège.

Aussi précise et complète soit-elle, l'écriture musicale moderne n'est pas toujours le meilleur moyen de noter la musique. De nombreux systèmes d'échange et de notation musicale concurrents ou complémentaires sont apparus, dont les tablatures.

Les grilles d'accords fournissent un moyen très simple et concis de représenter la progression d'accords d'un morceau.

La notation ABC est un format d'écriture musicale destiné à être facilement compréhensible à la fois par les ordinateurs et les humains : il est très utilisé pour l'échange de musiques traditionnelles et folk européennes.

Les lead sheets sont très utilisées en jazz et dans les musiques improvisées et représentent une façon précise et consice de présenter des morceaux.

Comme son nom l'indique : un outil pour construire votre entraînement à l'oreille.

Pour bien choisir son instrument ou mieux comprendre son instrument actuel, il peut être utile de connaître les caractéristiques et grandes catégories d'instruments et les différents rôles que peuvent endosser un instrument dans différents types d'ensembles.

Par ailleurs, faisons la revue des éléments à prendre en compte pour choisir un instrument.

On peut passer des milliers d'heures avec une guitare entre les mains et ne jamais devenir un guitariste décent. Nous allons donc voir comment structurer sa pratique pour une réelle progression technique.

Il ne s'agit pas de proposer un cours de piano, mais de comprendre comment fonctionne le clavier du piano et faire le lien entre la théorie musicale et le clavier.

La guitare est peut-être l'instrument le plus polyvalent qui soit : sans proposer de cours de guitare, étudions comment faire le lien entre la théorie musicale et le manche de la guitare.

Faire le lien entre la théorie musicale et le manche du ukulélé.

Faire le lien entre la théorie musicale et le manche de la basse.

Le rythme est l'un des trois grands axes d'étude de la musique.

Entendons-nous bien : tous les éléments de la musique sont indissociables : la mélodie participe à l'harmonie, l'harmonie est jouée en rythme, etc. On ne peut pas être un musicien « rythmique » sans avoir au moins de vagues notions plus globales.

Cette séparation est donc purement artificielle et réalisée à des fins pédagogiques.

Nous allons étudier le rythme, les éléments qui le constituent, et comment « jouer » le rythme sur votre instrument.

L'harmonie est l'un des trois grands axes d'étude de la musique. Que doit connaître un·e musicien·ne qui voudrait endosser un rôle harmonique au sein d'un ensemble ?

La mélodie est le dernier des grands axes d'études de la musique. Que doit connaître un·e musicien·ne qui voudrait utiliser son instrument à des fins mélodiques ?

L'improvisation, l'art de composer et jouer de la musique à la volée. Peut-être l'étape ultime pour un·e musicien·ne. Comment improviser ? Dans quel cadre ? Avec quels outils ?

On écrit de la musique parce qu'on veut exprimer quelque chose, qu'on a un message à faire passer. Est-ce qu'on veut raconter une histoire ? Communiquer une émotion ? Diffuser une idée ? Vider son sac à des fins thérapeutique ?

Quelques pistes pour trouver quoi dire et pourquoi.

Une fois que l'on sait ce qu'on veut exprimer, il faut trouver comment. Comment utiliser tous les éléments étudiés jusqu'à présent (rythmes, harmonies, styles, instruments, etc.) pour en faire un tout cohérent avec le message de l'artiste ?

La musique moderne française accorde une place importante aux paroles. Comment écrire des paroles intéressantes, percutantes, mémorables ?

Il est difficile de partir de zéro. Une bonne alternative, en guise d'exercice, pourrait être de partir d'un existant. Nous verrons ainsi comment mettre des paroles existantes en chanson.

La grille harmonique peut être vue comme le cadre sur lequel se grefferont les autres éléments. Commencer par la progression d'accords peut-être un bon point de départ pour une composition.

La mélodie, c'est souvent l'élément le plus mémorable d'un morceau. Comment composer une mélodie intéressante ?

La ligne de basse est la « deuxième mélodie ».

Encore une fois, partir de zéro est difficile. Pour se mettre le pied à l'étrier, il peut être utile de connaître des formes musicales courantes et plus ou moins standardisées.

Ensembles, écrivons une chanson, de A à Z.

La musique assistée par ordinateur (MAO) est un terme parapluie qui désigne tout ce qui concerne l'utilisation de l'outil informatique dans le processus de création musicale.

Dans la mesure ou le numérique est de toutes façons hégémonique, toute musique qui parvient à vos oreilles le fait à un moment ou l'autre à l'aide d'ordinateurs.

Tout ce qu'il faut savoir pour s'enregistrer et numériser du son.

Une boîte à rythme est un logiciel dédié à simuler le résultat qu'on pourrait obtenir avec une batterie : création de motifs rythmiques, import de motifs existants, arrangement de motifs pour constituer des morceaux complets, etc.

L'arrangement est le processus qui consiste à « construire » un morceau à partir d'une composition de base : quelle structure donner au morceau ? quelle instrumentation ? quelle place donner aux différents instruments ? etc.

Le mixage (littéralement « mélange ») est le processus qui consiste à fusionner les différentes parties audio pour en faire un tout cohérent.

Musescore est un éditeur de partition libre et gratuit extrêmement puissant.

Envie de tout savoir sur le blues ? le rock ? le jazz ?

Les « musiques du monde » se caractérisent par différents éléments qu'il est possible de s'approrier pour donner à ses compositions une couleur spécifique.

Avez-vous besoin de composer la BO d'un film de piraterie ? ou d'évoquer une scène d'héroisme dans le japon féodal ?

Étudions tous les types d'accord et intéressons nous à la manière dont ils sonnent, l'émotion qu'ils peuvent provoquer, et leurs utilisations potentielles dans une progression.

Une gamme pentatonique est une gamme constituée de cinq notes. Les gammes pentatoniques sont omniprésentes dans les cultures musicales du monde entier, sans doute grâce à leur grande stabilité et polyvalence.

La culture musicale est très forte en irlande, et la musique irlandaise est très reconnaissable. Voici une introduction aux caractéristiques spécifiques de la musique folk irlandaise.